发布时间:2024-08-19 06:17:37 来源: sp20240819
中新网 北京12月28日电(记者 上官云)在演艺圈,祖峰显得有点“大器晚成”——他曾是一名工人,后来成功考入北京电影学院,毕业后留校任教,三十多岁才凭借“李涯”一角爆红。
临近岁末,他比平时更忙碌一些,一边要进组拍戏,一边是参演的电影《涉过愤怒的海》上映、电视剧《欢迎来到麦乐村》也同时播出,于是,通告、采访接踵而至。
温和、安静,笑起来有点腼腆,几乎是祖峰留给别人的第一印象。他不否认,但自认骨子里还是有些不安分,“我很少给自己设定人生目标,唯一一个,可能就是当年报考北影。”
踏入影视行业后,他成了观众眼中的熟脸,很多角色相当经典:演李涯,一个眼神仿佛藏着“八百个心眼子”;演崔中石,外表儒雅,内心坚强……不管他饰演主角还是配角,都颇见功力。
不过,作为演员,祖峰的曝光率不算高。拍戏之余,他将很多时间都花在了健身、练书法这些事情上。祖峰说自己是个偏内向的人,很难同时做好太多事情,保持不紧不慢的工作节奏也不错。
也正因如此,有人说他“戏比人红”。祖峰毫不介意,言谈之间还透着高兴:“戏好就说明我们的努力成功了,我还挺希望大家记住的是角色,而不是祖峰,这挺好。”
对祖峰而言,做演员是实现梦想,不是为了“火”,没必要在意成名早晚。“成名早会有很多机会,但年轻人心态不稳定,容易迷失自我。成名晚,心智相对比较成熟,各有各的好处。”
电影中的两场“打戏”
《涉过愤怒的海》揭示了两个家庭背后隐藏的人性真相。黄渤饰演的老金,一心想为亡女报仇;祖峰饰演李苗苗的父亲李烈,与黄渤也有对手戏。
“李烈和老金都是父亲,但好像都不懂得爱,或者说不知道怎样表达爱。”祖峰如此解释接下剧本的原因,“故事有冲击力,有关原生家庭的讨论也挺有现实意义。”
整个故事里,李烈与老金的两场打斗戏比较“出圈”。第一场,老金顺着线索找到李烈的家,不明所以的李烈感觉到了危险,抡起高尔夫球杆,不顾一切砸向老金。
“按照剧本要求,我从走廊的纵深处冲上来,黄渤背对着我,靠听觉分辨球杆砸来的方向,然后躲过去。”祖峰原以为会设计分切镜头拍摄这场戏,结果导演决定“一镜到底”。
对演员来说,流畅、连贯地完成危险系数较高的打斗戏,需要良好的演技和心理素质。实拍时,祖峰没有失误,之后又按照导演要求重拍一遍,为的是保证最佳效果。
第二场打斗戏发生在船上,李烈被老金戳破了“借刀杀人”的心思,情绪瞬间癫狂,两人扭打在一起。拍这场戏,祖峰和大家一起,顶着烈日在海上待了两天。
镜头顺利拍完,他坐在工作船上,看着天色慢慢暗下来,随手拍了一张照片,晚霞很美。“看看远处的夕阳和大海,大家都很惬意,一身轻松。”
遥不可及的“白日梦”
入行二十多年,经常会有人问祖峰:为什么选择成为演员?他的回答简单明晰,“没有什么原因,就是爱电影和爱戏吧。”
祖峰出生于南京,十八岁那年参加工作,成了汽车制造厂的一名工人。他爱看电影,经常沉醉于故事之中,想象如果自己成为演员,在大银幕上、舞台上会是什么样子。
对当时的他来说,这似乎是个遥不可及的“白日梦”。但祖峰依然决定报考北京电影学院,“尽管已经工作四年,可也不过才二十出头,依然憧憬未来,我想,生活还是可选择的吧。”
“离开工厂,很大一部分原因是知道自己第二天要干什么、一年之后要干什么,甚至知道退休之前要干什么。这份工作很稳定,但也有点枯燥,不做任何期待。”他说。
备考比预想的更辛苦,好在最终祖峰如愿考入北京电影学院。临近毕业,一堆现实问题又摆在祖峰眼前:如果找不到接收单位,那就是待业状态,没有工作也就没有收入来源。
“我是个‘北漂’,在北京要租房子、吃饭,很多问题需要解决。”经过慎重考虑,祖峰留在北影教课,但没有教职,平时演演话剧,寒暑假就去影视剧剧组客串。
机会终于来了。谍战剧《潜伏》播出后,在豆瓣拿下9.4分的高评分。祖峰饰演的李涯是剧中的反派,头脑清晰、行动迅速,给余则成制造过不少麻烦,一度成为观众热衷讨论的对象。
“李涯”一角为祖峰打开了知名度。但客观来说,出演《潜伏》时,他还相对年轻,更多地是凭借基本功和一腔热情来塑造人物,有天赋、有灵性,却略显青涩。
几年后,等到祖峰饰演崔中石时,情况发生了改变。崔中石是一位柔中带刚的地下党员,戏份虽不多,但性格色彩丰富,所处环境复杂,需要应对形形色色的人,很考验演技。
很多观众觉得,祖峰演出了崔中石的儒雅、坚强。祖峰也认为,自己真正有意识、能够比较圆融地运用表演技巧去塑造的人物,就是崔中石。这也意味着他的职业生涯逐渐走向成熟。
触及角色的内心
从《潜伏》中的李涯,到《欢乐颂》中的奇点,再到《山海情》里的白崇礼,祖峰饰演过许多年龄、性格、职业跨度很大的角色,每次都能依据人物特点,寻求恰切的演绎方法。
“体验生活”是一项必做的基础工作。“上学时老师跟我说,塑造人物最重要的,就是要触达你所扮演人物的精神追求,这可能就是这个灵魂最核心的东西。”祖峰说。
在人物小传中,无论士农工商,他会详细剖析每个角色的成长脉络,“你一定要把时间线拉长,去想角色出现在剧本之前,在什么样的环境成长起来,又会形成怎样的性格。”
对于剧本,祖峰的要求比较严格:曾有人拿着未完成的剧本找来,承诺先拍着,后边的故事很快写完。他碍于情面答应了,但最终发现,这种情况下很难创作出好作品。
“拍着拍着,新的故事写出来了,然后你可能忽然发现,你之前演的都是错的。”再遇到类似情况,他选择婉言谢绝,“我们还是要接有完整剧本的戏,仓促开机对谁都不好。”
有的作品备受赞誉,有的作品反响平平,在他看来都正常。“有时碰见喜欢的戏,我会努力争取,落选后也会失望。演员得调整心态,在有限的条件里做到尽量好。”
“戏比人红”,没关系
走出摄像机里的时空,生活中的祖峰性格偏内向,有点“社恐”,活泼的一面基本只限于熟人中间,参加同学聚会时偶尔跟大家开开玩笑,默默享受欢乐的氛围,很少说话。
不拍戏时,他极少外出应酬,或参加综艺。“综艺往往是轻松愉快的,可我在大庭广众之下输出能力有限,又没有那么欢乐的样子,实在不太擅长。”
“来到陌生的环境,我经常不知道如何融入,或者表现得游刃有余一点,就只好少去、不去。”祖峰不好意思地解释,“我可能比较自私,放纵了自己的这个性格。”
进组的节奏也慢。每拍完一部戏,他要花时间放空自己。“拍戏太密集,或者出演同类角色太多,难免让观众产生雷同之感。每做一件事情,我还是希望能把它做好。”
祖峰认为,创造一个角色后,这个人物会“长在”演员的身体里。“你的言谈举止总会有一点像他,演员就像一个容器,你要把角色的灵魂放走,才能再装一个进来。”
沿着演员这条路,祖峰按照自己的节奏往前走。“我一次只能做一件事,同时做好多事情就容易做不好。找到适合自己的工作节奏,这也挺好。”(完)
【编辑:叶攀】